Kvällen började spännande!
Det var knäpptyst i lokalen när Conny bläddrade igenom månadens-bild-bidragen på temat stolpe. Spänningen låg i luften men efterhand som poängen rasslade in och den slutliga applåden kom för Göran Hecklers vinnande bidrag – ja då slappnade alla av och vi kunde gå vidare i programmet.
Du kan läsa mer på >> https://ffim.se/resultat-2026/#mars
foto: Rickard P
Rodney Smith
Robert de Maré presenterade modefotografen Rodney Smith (1947-2016) som ”ganska okänd” men väldigt skicklig. Smith fotograferade analogt, svartvitt, i miljö och med naturligt ljus.
Vi får främst se bilder från boken ”Rodney Smith, Photography Between Real and Surreal” publicerad 2025 i samband med en utställning i Italien.
På ett oerhört elegant sätt kombinerar han landskap och porträtt, där modellerna skapar en spännande kontrast till natur och växter. Smith arbetade med flera kända modeskapare, bl a Ralph Lauren och med stora tidskrifter men modefotograf är bara en del av vem han är.
Inspirerad av Dali och Magritte skapar han också både humoristiska och surrealistiska foton som Alice i Underlandet på tea-party i svulstig miljö. Medan andra bilder ställer frågor med en vägg, en man och en stege som enda rekvisita. Är det dröm eller verklighet?
Jag känner att jag vill ha boken! Men den är tillfälligt slut både på Bokus och Adlibris så lycka till med det…
Se mer av hans foto här >>
https://rodneysmith.com/archive/
foto: Jan-Michael
Anmäl dej som klubbvärd
Line och Bengt var fikavärdar så det blev kaffe och kaka den här måndagen också.
Det ser värre ut till nästa gång då ingen anmält sig på listan i köket. Det är inte jättemycket jobb att skapa lite trevnad– bara skriv upp dig!
Två vi känner igen
Historiska nedslag var nästa programpunkt och Wolfgang hade ställt samman en presentation om Edward Weston (1886-1958) och Ansel Adams (1902-1984) – två fotografer vars namn många känner igen.
Vi får se en bild på Weston med sin gigantiska kamera – före förstoringsapparaternas tid fick man fotografera med plåtar i den storlek man ville ha bilden och han ville ha bilder uppåt A3-storlek. Tanken hisnar när man idag tittar på sin lilla digitala kamera.
Weston var en föregångare med sina sensuella bilder av snäckor, grönsaker och nakna kvinnor. Han ville visa att fotografi inte enbart är dokumentärt utan ett konstnärligt medium. Idag säljs han bilder till samlare och muséer för mångmiljonbelopp.
Se mer av Edward Weston hemsida >> https://www.westongallery.com/original-works-by/edward-weston
I slutet av 20-talet träffade han Ansel Adams och de båda var med i Group f.64 med bl a också Imogen Cunningham.
Föreningens namn syftar på att fotografering med bländare 64 ger total skärpa i hela bilden, från förgrund till bakgrund.
Adams levde under perioder i Yosemite och tog där många bilder, men bodde i Carmel där hans studio fortfarande finns kvar. För honom var det viktigt att visualisera sina bilder innan han tog dem. Han använde olika färgfilter för att uppnå de effekter han ville ha i sina foton och efterbearbetade mycket i mörkrummet.
Se mer av Ansel Adams>>
https://www.artnet.com/artists/ansel-adams/
foto: Jan-Michael
foto: Jan-Michael
Wolfgang förklarar ”The Zone System” – ett system för att kontrollera exponering och kontraster som Adams utarbetade under många år. Där vaknar flera intresserade medlemmar till, medan vi som bara fotograferar digitalt kände att vi förlitar oss på kamerans vitbalans och lightrooms spakar.
Kvällen går mot sitt slut och vi har fått ny inspiration – kanske till porträtt med hatt eller att lära oss lite mer om spännande filter.
Text: Lena Boström
foto: Rickard P